Categorie: Geen categorie

Aargh, wat kan ik hier van balen. Heb ik een kei mooie (al zeg ik het zelf) rebranding mogen opleveren, inclusief social media templates in Canva, gaat de klant er alsnog zelf aan sleutelen. Sterker nog, nu twee jaar later is er niks meer van die rebranding op social media over. En dat terwijl ze er zo blij mee waren…

Ik begrijp wel hoe dat gaat. Social Media moet er ook nog ‘even’ bij. “De stagiaire is handig met dat soort dingen en we moeten er nog wat op zetten deze week; kun jij een post maken?” En zo werken er in de loop van tijd meerdere mensen aan, die allemaal hun eigen sausje over Canva heen gooien en niet naar de templates of het huisstijlhandboek kijken. En twee jaar later krijg je dit… Er is op de socials niks meer van over. En dat terwijl al het drukwerk en de website er zo gelikt uitzien! Het matcht totaal niet meer met elkaar.

Het probleem ligt vaak bij de uitvoering en het beheer van social media content. Wanneer meerdere mensen zonder grafische kennis of begrip van de merkstrategie toegang hebben tot je social media templates, kan de merkconsistentie snel verloren gaan. Het is begrijpelijk dat bedrijven flexibiliteit willen in hun social media strategie, maar dit mag niet ten koste gaan van de visuele identiteit van het merk.

Een van de belangrijkste lessen die je hieruit kun halen, is (ja daar is ie weer) het belang van consistentie! Of het nu gaat om social media posts, je website, of drukwerk, alles moet een uniforme uitstraling hebben. Consistentie zorgt ervoor dat je merk herkenbaar en betrouwbaar blijft voor je publiek.

Wat kun je doen om dit te voorkomen? Houd je aan het huisstijlhandboek!😉 Zorg ervoor dat iedereen die met je merk werkt, toegang heeft tot en bekend is met het huisstijlhandboek. Dit document moet duidelijke richtlijnen bevatten voor het gebruik van logo’s, kleuren, lettertypes en andere merkelementen.

En ja.. natuurlijk kan ik hier geen voorbeeld laten zien, want dat zou niet netjes zijn naar klanten. Maar mijn boodschap naar jou hieruit is: zorg ervoor dat je merk op elk platform consistent wordt gepresenteerd, van social media posts tot je website en je drukwerk. Zo blijft je merk herkenbaar en betrouwbaar.

Wil je meer weten over hoe je jouw merkconsistentie kunt waarborgen? Neem gerust contact met me op, ik help je graag om ervoor te zorgen dat jouw merk overal op zijn best wordt gepresenteerd!

In de wereld van social media en online zichtbaarheid draait alles om verbinding maken. Mensen kopen van mensen, en wat willen we? Een gezicht bij de persoon! Het klinkt misschien voor de hand liggend, maar het is verbazingwekkend hoe vaak dit eigenlijk mis gaat. We hebben het over je profielfoto – dat kleine, maar oh zo belangrijke plaatje dat jou online vertegenwoordigt.

Je denkt misschien duhhh, een foto van mijn gezicht is natuuuurlijk de beste keuze voor mijn profielfoto. Maar toch kom ik regelmatig profielen tegen met logo’s in plaats van gezichten. Los van dat dit dus niet laat zien wie JIJ bent, is het vaak ook nog eens super onleesbaar. Je kunt ze niet inzoomen en het zijn maar kleine plaatjes die verloren gaan in een zee van andere kleine plaatjes.

Voor grote bedrijven is het natuurlijk anders. Ze hebben een merkidentiteit opgebouwd die herkenbaar is en waar mensen zich mee identificeren. Daar is ook niet 1 gezicht aan te koppelen. Maar voor zzp’ers en freelancers zoals jij en ik, zijn wij het gezicht van ons bedrijf! Kies dus gewoon voor een foto van… jawel… jezelf! En dan het liefst echt van alleen je gezicht, dus niet van top tot teen. Te veel lichaam op de foto zorgt er namelijk weer voor dat je gezicht minder duidelijk zichtbaar is, zeker met het formaat op smartphones. Speel dus met de afstand en je ziet direct zelf de verschillen!

En begrijp me niet verkeerd: ik hou van logo’s! Als er iemand is die voor consistentie is en het met trots uitdragen van je logo, dan ben ik het wel. Maar een profielfoto voor jou als zzp’er: dat moet jouw gezicht zijn! Op LinkedIn doe je dat toch ook?

Een persoonlijke profielfoto creëert daarnaast direct een gevoel van vertrouwen en authenticiteit. Mensen willen weten met wie ze te maken hebben voordat ze zaken met je doen. Door je gezicht te laten zien, maak je die eerste stap naar verbinding al. Bovendien onderscheid je jezelf van de massa – je wordt een echt persoon.

Alles draait om herkenbaarheid
Naast het tonen van je eigen gezicht is het belangrijk om in je profielfoto nog meer herkenbaarheid terug te laten komen. Denk hierbij aan een achtergrondkleur die aansluit bij je merkidentiteit, of de keuze van je kleding in stijl en/of kleur die past bij je branding. Deze consistentie zorgt ervoor dat mensen je snel herkennen wanneer ze door hun feed scrollen. Het helpt bij het opbouwen van merkherkenning en vertrouwen.

Een uniforme uitstraling geeft een gevoel van professionaliteit. Het laat zien dat je aandacht besteedt aan details en dat je serieus bent over je aanwezigheid op Instagram. Zorg ervoor dat je profielfoto past bij de rest van je visuele identiteit. Dit betekent niet alleen consistentie in kleuren en stijl, maar ook in de kwaliteit van de afbeelding. Een onscherpe of amateuristische foto doet afbreuk aan je geloofwaardigheid en professionaliteit.

Als de foto niet aansluit bij de rest van je branding, kan dit juist verwarrend zijn voor potentiële volgers of klanten. Stel je voor dat je een strakke, minimalistische website hebt, maar je profielfoto op social media is chaotisch en rommelig. Dit kan de geloofwaardigheid van je merk schaden en potentiële volgers in verwarring brengen. Zorg er daarom voor dat je profielfoto naadloos aansluit bij de rest van je online aanwezigheid.

Een persoonlijke profielfoto hoeft niet altijd een traditionele foto te zijn. Je kunt ook een unieke profielfoto laten vormgeven met kleuren en huisstijlelementen die perfect passen bij jouw merkidentiteit. Wil je graag een professionele profielfoto die opvalt en direct jouw merk uitstraalt? Ik kan je daarbij helpen! Ik ga je niet fotograferen😉 Maar ik ga met een door jou aangeleverde foto aan de slag met een afbeelding in jouw huisstijl. Hierboven zie je een voorbeeld van hoe ik dit heb gedaan voor twee van mijn eigen profielfoto’s.

Dus, laten we samen werken aan een profielfoto die niet alleen jouw gezicht laat zien, maar ook jouw unieke merkidentiteit uitstraalt en je online aanwezigheid versterkt. 

Dit klinkt misschien vreemd, maar probeer eens aandacht te besteden aan de lege ruimtes in een grafisch ontwerp, ook wel negatieve ruimte genoemd. Maar er is niets negatiefs aan deze ruimte. Integendeel, het brengt juist lucht in een ontwerp! Vaak wordt de negatieve ruimte in een ontwerp over het hoofd gezien, maar het is een belangrijk onderdeel van een goed werkend grafisch ontwerp. Door bewust gebruik te maken van lege ruimtes kun je de aandacht van de kijker sturen, de leesbaarheid verbeteren en de algehele vormgeving versterken.

Waarom alles zo volzetten? Nergens voor nodig. Je hebt misschien wel eens gehoord van het gezegde ‘less is more’. Er zit absoluut een kern van waarheid in.

Te vaak zie ik overvolle ontwerpen voorbijkomen, allemaal onder het mom van ‘hoe meer informatie, hoe beter’ en ‘de ruimte goed benutten’. Maar juist het tegenovergestelde is waar, je benut de ruimte dus eigenlijk helemaal niet goed. 

De term witruimte wordt ook wel eens gebruikt. Een van de belangrijkste aspecten van die witruimte is dat het de leesbaarheid van de tekst juist bevordert. Wanneer een ontwerp te vol is met tekst en afbeeldingen, kan het overweldigend zijn voor de kijker en kan de boodschap verloren gaan. Door strategisch witruimte toe te voegen rondom tekstblokken, worden deze beter onder de aandacht gebracht en gemakkelijker te lezen. Daarnaast kan negatieve ruimte ook gebruikt worden om belangrijke elementen meer ruimte geven en minder belangrijke elementen meer samen te voegen.

Een ander voordeel is dat je met lege ruimte de aandacht van de kijker kan sturen. Door lege ruimtes rondom een ​​belangrijk element te laten, kan de focus van de kijker daarop gericht worden. Ook draagt negatieve ruimte bij aan de balans van een ontwerp. Goed gebruik van witruimte kan een gevoel van harmonie en rust creëren, terwijl een teveel aan elementen juist voor onbalans en chaos kan zorgen. Het is belangrijk om de lege ruimtes te zien als onderdeel van het ontwerp, in plaats van slechts een leeg stuk tussen objecten.

Kortom, haal je lessen uit de leegte en zorg voor wat meer lucht in je ontwerp! Wil je hier mee over leren? Doe dan mee met mijn online cursus over ontwerpen in Adobe Illustrator en Adobe InDesign: ’t Ontwerplokaal. Meer informatie lees je HIER.